Ein Oscar-Preisträger als krähenartige Gestalt

Wie schon vor drei Jahren Il Divo , das bildermächtige Filmportrait des siebenmaligen italienischen Ministerpräsidenten Giulio Andreotti , sorgte auch This must be the place in Cannes für Aufsehen. Mit dem Jurypreis ausgezeichnet wurde diesmal allerdings Terrence Malick und nicht Sorrentino – vielleicht weil es doch weniger zwingend ist, sich die Geschichte eines von seiner Vergangenheit geplagten Ex-Musikers im Kino anzusehen, als die eines italienischen Ex-Präsidenten mit Mafia-Beziehungen.

Dabei ist das Thema von This must be the place , genau wie jenes von Il Divo , die Annäherung an einen rätselhaften Menschen. Robert Smith, Sänger der New Wave Band The Cure, war Sorrentinos Vorbild für die Figur des Cheyenne. Ein Mann, der hinter der Fassade eines Mittzwanzigers gealtert ist und sich an die Bühne hält, weil das Leben abseits davon keine großen Erfolge verspricht.

Der Plot wird unterwegs immer absurder, die Musik immer besser. Denn der Filmtitel ist dem gleichnamigen Song der Talking Heads entlehnt, deren Kopf David Byrne auch den Rest des Soundtracks komponiert hat. Im Film gibt Byrne mit seiner Band ein hinreißendes Konzert in einem kleinen New Yorker Club, dem Sorrentino in seiner typischen Uneiligkeit mehrere Minuten einräumt.

This must be the place ist die Reise eines Heimkehrers durch die USA, aber noch mehr eine Reise durch die Pluralität der Lebensstile. Der Mann mit dem Tattoo-Studio, die alten Damen in der Kirche, die alleinerziehende Kellnerin, das Goth-Mädchen mit zerrissenen Strumpfhosen und dunkel geschminkten Augen, Cheyenne selbst: Sorrentino stellt vermeintliche Randfiguren in den Mittelpunkt seines Films. Hinterher weiß man nicht mehr genau, ob man selbst noch in der Mitte sein möchte, wenn es am Rand doch so viel komischer ist. Wenn Cheyenne zwischen vier Louis-Vuitton-Taschen-Trägerinnen im Aufzug eines Luxuskreuzers steht und sich, so energisch es seine fiepsende Stimme zulässt, in das Gespräch über Lippenstift einschaltet, möchte man dazu applaudieren, dass er – und keine der vier Schönen–, der Protagonist ist.

Einen besseren als Sean Penn hätte Sorrentino auch nicht finden können, um einem großen Publikum diese merkwürdige Figur zu verkaufen. Man kann es in der ersten Hälfte des Films nicht fassen, dass hinter der krähenartigen Gestalt der zweifache Oscar-Preisträger steckt, Szene für Szene dahinschlurft und sich als höchste Gefühlsregung, nur wenn ihm etwas wirklich gegen den Strich geht, das toupierte Haar aus dem Gesicht pustet.

Dafür, dass man diesen Kauz am Ende des Film irgendwie gern hat, belohnt Sorrentino den Zuschauer dann auch mit einer Minute reinen Sean Penns. Zurückgekehrt von seiner Reise und einer Menge Ballast entledigt, steht er in Dublin auf der Straße und lächelt. Der Regen hat sich aus seinem Gesicht verzogen.