KAROLINA MARKIEWICZ ET PASCAL PIRON
Tous deux enseignants, travaillent parallèlement dans une démarche artistique à l’aide de médias différents, mais autour de
sujets et d’intérêts semblables, notamment l’immigration et la problématique des jeunes confrontés à l’exil et l’asile, mais aussi l’image et son impact sur le spectateur. Leur parcours commun concret démarre en 2013, avec l’idée de réaliser une exposition pour le Kiosk de l’AICA Luxembourg (Association internationale des critiques d’art – Luxembourg, dont est membre Karolina).
Sera réfléchi, développé et aboutira, le travail « Everybody should have the right to die in an expensive car » (présenté de juillet 2013 à mars 2014). Ce travail ainsi que la collaboration qui en découlera permettra d’une part à Pascal Piron de se détacher de la peinture et d’envisager l’image différemment, non plus d’une façon bidimensionnelle mais aussi dans l’espace. Il estime que cette rencontre fait avancer son travail à travers d’autres médias et d’autres pratiques artistiques, notamment le film. D’autre part, pour Karolina Markiewicz, cette collaboration permettra de reprendre ses recherches autour de l’identité (elle est la fille d’immigrés polonais, réfugiés politiques, arrivés au Luxembourg en 1975 pendant le conflit civil), la documentation mais aussi de la réalisation et ainsi de finaliser le projet documentaire entamé en 2004, et ce par une co-réalisation du documentaire prototype Les Formidables, retraçant les peurs de cinq adolescents, pour certains des demandeurs d’asile - ses anciens élèves.
Le projet sera présenté dans un premier temps dans l’exposition Angste Povera du collectif PNSL (15 mai au 29 juin 2014), mais
aussi aux Rencontres Internationales de Paris en décembre 2014. Par ailleurs, ce travail en commun s’élargit à plusieurs autres projets, ceux-ci s’axent autour de l’installation, la vidéo, le théâtre, les arts plastiques et tentent d’observer l’individu comme faisant partie de cette communauté humaine, quelque peu résignée d’apparence, dans des contextes difficiles, mais
qui à travers certains événements ou objets: film, œuvre d’art, pièce de théâtre, réalisation architecturale ou composition musicale s’avère être lucide et forte. L’un de ces projets est le video blog Kulturstruktur/video talks qui à travers une image en plan serré et une attention pro longée dans l’échange, permet de proposer des témoignages en toute proximité avec artistes ou représentants d’institutions culturelles, tels que les cinéastes, Luc Dardenne, Sabine Lubbe Bakker et Niels von Koevorden, Sergei Loznitsa, Joshua Oppenheimer, Kathryn Hunter ou des gens du théâtre comme Frank Feitler, Romeo Castellucci, Lemi Ponifasio, pour ne citer qu’eux.
L’ORIGINE DU PROJET
Il s’agit au départ d’un travail de documentation écrite sur plusieurs années, qui démarre lorsque Karolina Markiewicz a commencé à enseigner en 2006 dans un lycée luxembourgeois et a constaté dans son rôle de régente de classe d’intégration que de nombreux élèves, demandeurs d’asile avaient le souhait de se confier, de raconter leurs parcours et leurs situations. Avec leur autorisation, elle notait les différentes histoires et les revoyaient au besoin, régulièrement avec eux. Ensuite, dès leur rencontre en 2013, Karolina Markiewicz et Pascal Piron, sensibilisés par ce sujet ont beaucoup échangé, réfléchi, écrit et ont vite souhaité réaliser un documentaire avec un traitement poétique des images pour garder l’anonymat des jeunes. Le film vise à dépeindre la vie de six jeunes réfugiés qui vivent au Luxembourg et au Montenegro. On y retrace leurs quotidiens respectifs d’élèves, mais aussi de gestionnaires administratifs de toutes les procédures de demande d’asile pour leurs familles et pour eux-mêmes (ce sont eux qui parlent les langues du Luxembourg), on s’attarde aussi sur leurs angoisses et leurs particularités. L’intention n’est pas de juger leurs situations respectives ou de défendre une position politique, mais de leur donner la parole et de les humaniser. Le film propose différentes approches de questionnement sur l’être humain dans un contexte particulier - c’est-à-dire qu’il présente chacun des jeunes comme des individus, tout en préservant leur anonymat, non seulement dans un souci de risque, mais aussi pour créer une forme d’universalité autour du sujet de l’exil. Pour chacun des six chapitres avec six jeunes demandeurs d’asile, on part de l’individu, on le présente à travers différents éléments physiques isolés (gros plan d’un œil, d’une oreille, d’une bouche, de mains, de cheveux...) et on part vers l’universalité du contexte. Ce sont des destins singuliers, ils deviennent des représentants, non pas les représentants pour tous les réfugiés, mais davantage ceux d’une idée. Celle à travers laquelle on se donne la peine de découvrir leurs parcours, surtout en tant qu’êtres humains. Ces parcours sont spectaculaires, mais surtout ils
sont longs et douloureux parce qu’ils ne sont pas ponctuels ou à durée limitée, mais permanents. Bien après l’obtention des papiers leur permettant de résider au Luxembourg ou après l’annulation de leur procédure et le retour précipité dans leur pays d’origine (ici le Montenegro), l’angoisse, la mélancolie et la recherche constante d’intégration persistent.
Dans un contexte actuel très difficile, où sont recensés plus de 57 millions de réfugiés dans le monde et la politique quant à leur accueil compliquée, les procédures lourdes, le sentiment de solitude et d’incompréhension s’accentue, surtout auprès des jeunes. Au Luxembourg, les plus courageux s’investissent entièrement dans leur parcours scolaire et leurs activités parascolaires, malgré le risque latent d’être expulsés. Ce sont de longs couloirs d’exilés en référence aux publications du sociologue-anthropologue français Michel Agier (« Dans le couloir des exiles. Etre étranger dans un monde commun » Editions du Croquant, 2011). D’un point de vue épistémologique d’abord, en adoptant une posture de décentrement et d’empathie, caractéristique de la discipline, il rappelle en quoi l’étranger et l’identité ne sont que des « fictions » normatives. Cette mise au point faite, se pose alors une ques
tion politique qui s’énonce au regard de ce que l’auteur nomme la « mondialisation partielle » caractérisée par un double processus : l’effondrement des frontières, leur remplacement par des murs et la construction de mondes nouveaux à l’intérieur de ces couloirs de l’exil. Comment, à partir de cette situation et du point de vue anthropologique, construire « un monde commun». Un postulat de départ fondamental pour Mos Stellarium.
Le film Les Formidables a constitué une sorte de prototype pour Mos Stellarium. Ce nouveau film s’enrichit de nouveaux témoignages, de nouvelles images et une nouvelle bande sonore, en y ajoutant la dimension du retour d’un jeune dans son pays d’origine, après annulation de la procédure de demande d’asile.
L’INSTALLATION
Ce projet a été le choix du Casino Luxembourg - Forum d’Art Contemporain pour la sélection puis invité par le Kunstverein
Schichtwechsel de Liechtenstein, qui a présenté une installation vidéo sur 4 écrans composée d’extraits du film de début juillet
à octobre 2015 au Kunstmuseum de Liechtenstein. Cette même installation représente le Liechtenstein à la Biennale d’Art
contemporain de Venise cet automne 2015. Pour l’installation un lien est établi, d’une part entre les migrants et les étoiles, comme éléments isolés et entre leurs parcours, celui des migrants et les images stellaires.
POURQUOI CE TITRE ?
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