" Dans cette nouvelle version, elles ne sont plus deux, mais trois. Des louves dangereuses, différentes par le rang hiérarchique, mais interchangeables si l'on considère leur professionnalisme et leur avidité. Elles sont toutes hyper phalliques et super féminines, dans la lumière brillante du chef op habituel de Pedro Almodóvar. La blonde (la Canadienne Rachel McAdams) est patronne de l'agence. La brune (la Suédoise Noomi Rapace), directrice de clientèle. La rousse (l'Allemande Karoline Herfurth), chef de pub (...)

La répétition, la duplication sont les hantises inépuisables du cinéaste : dès 1976, Obsession était un décalque de Vertigo, lui-même chef-d'oeuvre de référence quant à la question du double... Ici, le thème se pare, en plus, de résonances sociologiques. Dans cette agence de pub, vue comme la quintessence du monde capitaliste, le désir mimétique fait rage : chacune veut le job de l'autre, le corps de l'autre, veut être l'autre, qui lui ressemble déjà tellement. D'où un superbe et angoissant effet de clonage. La blonde demande à ses partenaires sexuels de porter un masque moulé selon son propre visage : son désir est une auto-idolâtrie, à laquelle l'évocation soudaine d'une soeur jumelle apporte une touche vertigineuse.

De Palma se déchaîne aussi avec la mise en abyme des images. Le temps n'a fait que donner raison à ses fantasmes, lui qui voit depuis toujours des écrans partout, et des caméras, et des yeux indiscrets. L'intrigue de Passion avance à coups d'affrontements sur Skype, de « call conferences », de films balancés sur YouTube, de preuves enregistrées par la vidéosurveillance ou le smartphone : systèmes voyeurs ou exhibitionnistes souvent imbriqués les uns dans les autres, puis relayés par le bon vieux « split screen » (la division de l'écran, le grand), pour chorégraphier la scène du crime.

Cette concurrence effrénée entre divers types d'images, comme autant de versions de la vie, prépare un dernier mouvement étourdissant — le fait que l'histoire se passe à Berlin, mais en anglais, ajoute encore au déboussolement. Le crescendo final de Passion montre une héroïne d'aujourd'hui en plein effroi : piégée par la déréalisation de son monde, harcelée par des sonneries de portable impossibles à localiser, assaillie de menaces dont on ne sait plus lesquelles sont effectives. Il est rare qu'un suspense policier spectaculaire et haletant culmine à tel sommet d'équivoque."

" Six ans que Brian De Palma avait laissé un écran noir, zébré par le souvenir fulgurant de ses meilleurs films (...) Sorti en 2007, le controversé Redacted retraçait, selon différents points de vue, les exactions d'un groupe de soldats américains en Irak.

Aujourd'hui, avec Passion, c'est une autre guerre perverse que filme ce représentant du Nouvel Hollywood. Elle oppose deux collaboratrices, dans le décor froid et désincarné d'une multinationale berlinoise. Vampirisme, désir, vice et humiliations alimentent un jeu de séduction délétère où la manipulation et le travestissement des apparences redistribuent en permanence les rôles.

Du film d'Alain Corneau Crime d'amour, sorti quelques jours avant sa mort, en 2009, Brian De Palma a tiré un thriller érotique qui fait la part belle aux femmes. C'est même sans conteste le film le plus féministe de son auteur qui, à 72 ans, revient à ses obsessions originelles : la gémellité, le voyeurisme, les jeux de masques (...)

Avec son image stylisée, son atmosphère de film noir et de giallo, son recours au split-screen ("écran partagé"), sa frontière poreuse entre rêve et réalité (dans la lignée du schizophrène L'Esprit de Caïn), sa bande originale lyrique signée par le fidèle Pino Donaggio, son goût pour les fétiches et les écrans démultipliés, tout dans Passion appelle à la remémoration fervente de l'oeuvre passée."

" ... une éblouissante réflexion, ou disons une mise au point, sur le cinéma, le monde, Hitchcock, et lui-même. Une passion, au sens chrétien (le film abonde de signes religieux : quand vous voyez un Mac, De Palma, lui, voit une pomme croquée) : depuis toujours, Brian porte une croix, appelons-la cinéphilie, mais désormais, à 71 ans, il a décidé d’« always look at the bright sight of life ». Adoré par certains, haï par d’autres (la critique américaine, encore une fois sans pitié à son égard), il envoie, du haut de son Golgotha, paître ceux qui sans cesse le ramènent au Père, et se bat comme un lion pour qu’on puisse enfin dire : blonde depalmienne.

Passion ne raconte que cela, pendant 2h : à travers cette rivalité professionnelle et amoureuse entre une boss et son assistante (et entre cette dernière et sa propre assistante), à travers ces histoires d’amour-haine et de jalousie, à travers ces innombrables et invraisemblables récits gigogne, De Palma réclame juste les crédits, pour lui, pour de bon. Fuck Hitchcock, now it’s my turn : voilà ce qu’on entend lorsque la brune Isabelle (Noomi Rapace, fabuleuse en fausse ingénue) clame que c’est elle et non sa supérieure, la blonde Christine (Rachel McAdams, non moins excellente en garce absolue), qui a trouvé comment promouvoir un nouveau smartphone : il suffit de dire qu’il est capable de filmer le monde depuis le point de vue du cul des jolies filles pour qu’on se l’arrache. On ne peut faire plus clair.

Dans Passion, au fond, le monde n’existe plus. Il a disparu, taillé en pièces par les sabres de lumières bleutées qui zèbrent les décors factices dans lesquels se déroulent l’essentiel du film (aussi factices que les toiles peintes de Marnie ?).

On n’est pas à Berlin, mais dans un musée De Palma. Et c’est le maître lui-même qui fait office de curateur. Tout y passe : des chevelures et des chaussures de toutes les couleurs, des moments de bravoure et des plans subjectifs à gogo, un split screen de cinq minutes (plus belle scène du film,), des voyeurs et des dispositifs de surveillance, un escalier filmé en plongée, une douche, des soeurs jumelles, et on en oublie sans doute… Ce pourrait être terriblement pompeux, comme à chaque fois qu’un auteur se croit autorisé à ne plus faire que de l’auto-citation ; chez De Palma, qui a instauré la citation comme principe vital, c’est au contraire passionnant. Parce que même diminué – on sent bien qu’il n’est plus aussi vif que jadis, que ses chefs d’oeuvre sont probablement derrière lui – il n’a pas son égal pour emballer une scène de suspense, pour filmer deux femmes s’embrassant, pour nous montrer ce qu’il y a derrière les images anodines qu’on s’échangent à longueur de journée, et, surtout, pour jouer inlassablement avec le spectateur. A ce compte, on veut bien jouer encore longtemps."